Le musée O B L I T A R I U M présente l’artiste M. Mehdi KRIAA.

L’exposition de l’artiste Mehdi KRIAA, s'est tenue du 13 mars jusqu’au 12 avril 2025 à l’espace KALYSTE GALERIE, à la SOUKRA, propose une immersion dans un univers où la céramique devient un langage à part entière.

Intitulée Naqcha, un mot qui signifie "graver", évoque la minutie, la patience et le savoir-faire, mais aussi la trace, l’empreinte et la mémoire. Ces termes imprègnent chaque œuvre de l’exposition, où l’attention portée au détail devient une véritable méditation sur le geste, la matière et le passage du temps.

**"Naqcha, Entre mémoire**

et empreinte"

Mehdi KRIAA explore la richesse de la céramique sous différents supports et formats : sculptures, bas-reliefs, tableaux. Les formes se déclinent en carrés, cercles, rectangles et côtoient des compositions plus libres, où s’assemblent sphères, demi-sphères et volumes ovoïdes. Cette variation des formes crée un dialogue entre la géométrie des structures et la fluidité des représentations, renforçant ainsi la dynamique propre à chaque œuvre.

Au-delà de la diversité des formes, c’est la finesse du geste et la minutie de l’exécution qui relient l’ensemble des œuvres exposées. Les inclusions émaillées révèlent un travail subtil et méticuleux, où chaque point devient le témoin d’un temps inscrit, chaque entaille, une cicatrice, une mémoire gravée dans la matière. La rigueur des tracés manifeste l’intention de l’artiste : capturer l’éphémère tout en ancrant la mémoire dans la durée.

Mehdi KRIAA puise dans la nature et dans ses souvenirs, capturant des fragments vivants. Des feuilles d’eucalyptus ou de vigne, empreintes dans la terre, apparaissent comme des fossiles délicatement révélés, ravivant en nous des réminiscences enfouies.

Techniquement, l’artiste explore les possibilités de l’enfumage et de la réduction. Le noir, issu de l’action du feu, n’est pas un simple fond ; il devient une trace indélébile, le témoignage du passage du feu sur la matière. Il dialogue avec des nuances de gris, de bruns terreux et de beiges chauds, composant une palette à la fois intime et puissante.
À cette profondeur se superposent des traces et des empreintes imprimées dans la matière en couleurs franches. Ces éléments colorés incarnent le souvenir vivant, apportant lumière, rythme et vitalité à l’ensemble. Chaque nuance semble vibrer dans la matière, comme une résonance chromatique de la mémoire.

Pour mieux connaitre l’artiste

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Article rédigé par Mme Sana LETAIEF - Journaliste culturelle.

Ses oeuvres oscillent entre poésie et mystère. La poésie s’incarne aussi littéralement dans les vers gravés d’Imrou Al-Qays, poète du VIe siècle, dont les mots surgissent de la terre comme une voix ancienne, murmurant un amour révolu et une nostalgie universelle. Cette calligraphie inscrite dans la matière ajoute une dimension émotive à l’ensemble, touchant chaque visiteur dans ses propres souvenirs.

À travers la force sensible de ses pièces, Mehdi KRIAA confirme que la céramique est bien plus qu’un matériau : elle devient un terrain d’expression infini, un lieu de rencontre entre savoir-faire ancestral et recherche artistique contemporaine.

"Tenté par d'autres soleils"

Un artiste hors norme, que nous présente Mme Sana LETAIEF.

L’exposition de l'artiste Béchir Boussandel a débuté le 23 janvier et se poursuit jusqu’au 30 mars à la Station d'Art B7L9, à Bhar Lazreg. Cette exposition présente un mélange entre une thématique environnementale et un aspect profondément personnel, qui résonne avec chaque visiteur. L'artiste, qui parvient à allier mémoire intime et réflexion sociétale, nous plonge dans un univers où les échos de son enfance rencontrent les enjeux contemporains.

L'exposition aborde la question écologique, mais aussi par sa capacité à faire écho aux souvenirs personnels de l'artiste. Dès le premier regard, les œuvres touchent et questionnent les spectateurs, chacun pouvant se retrouver dans les sensations et souvenirs que l'artiste a éclairés.

Béchir BOUSSANDEL a su exploiter une variété de techniques et de matériaux, apportant ainsi une expérience à la fois immersive et profonde. L'une des premières œuvres qui m'a frappée fut cette série de toupies suspendues, flottant à peine au-dessus du sol. Elles m'ont immédiatement transportée dans mon enfance.

Bien que je n'aie jamais su jouer avec des toupies comme mes frères, je me suis retrouvée à revivre des moments où ils réussissaient là où j'échouais. Ce souvenir m'a ramenée à l'image de mon oncle, vêtu avec élégance, redevenant enfant pour un instant en montrant à mon frère comment faire tourner la toupie, tout en profitant de ce moment de jeu.

Un peu plus loin, une installation étrange composée de bidons et de bouteilles m'a captivée. J'étais curieuse de savoir de quel matériau ils étaient faits, et, intriguée, je me suis approchée de plus en plus, jusqu'à ce qu'on m'en empêche, m'invitant à demander des informations. C'est ainsi que j'ai découvert que l'artiste avait utilisé du verre soufflé pour créer des œuvres imitant l'usure du plastique. Des bouteilles et des bidons semblaient se dissoudre dans un océan de pièces éparpillées dans la salle.

Bien que cette installation traite d'un sujet lourd comme la pollution plastique, elle devient captivante grâce à la lumière, aux couleurs et à la texture des matériaux. L'ajout de petits oiseaux perchés sur certaines œuvres et un peu partout dans la salle m'a donné l'impression qu'ils migrent à travers cet océan de déchets, une allusion subtile à la fragilité de notre environnement et à la quête de sens dans un monde en constante transformation. Mais ces oiseaux, réalisés en métal, sont-ils figés ?

De part et d'autre de la salle, de grands tableaux m'ont emportée vers le ciel, où le regard s'élève au-delà de la terre, comme un voyage visuel au-dessus des paysages et des océans. Ces toiles, qui ouvrent des perspectives inédites, perturbent nos attentes conventionnelles. Elles m'ont rappelé que parfois, il faut fuir la normalité pour voir les choses sous un autre angle, comme si la peinture elle-même devenait une invitation à une vision plus libre et plus vaste.

À travers ses œuvres, Béchir Boussandel a brillamment exploité une variété de matériaux et de techniques pour exprimer les impacts de son vécu, en tant que fils de migrants, voyageant entre la France et la Tunisie, deux pays qui font partie de son identité. L'exposition "Tenté par d'autres soleils" interroge profondément la notion de déplacement, de survie, mais aussi de transformation, qu'elle soit personnelle, sociale ou écologique.